Análisis - Uncharted: El Abismo de Oro

Cuando Sony presentó oficialmente en el pasado E3 la PS Vita, y como buque insignia de presentación una nueva adaptación de la popular saga Uncharted. Todos nos quedamos con la boca abierta por los gráficos y por lo visto en primera instancia. Claro está que desde ese momento hasta hoy ha llovido mucho, y parte del hype ya ha pasado. Por eso tras muchos meses de vídeos e imágenes, os traemos un análisis más relajado dejando parte de ese hype en el camino.

Trailer de lanzamiento con subtítulos en castellano.

Nos volvemos a poner en manos de Nathan Drake, nuestro actual Indiana. Aventuras, acertijos, tiros, muchos tipos de localizaciones diferentes, cuevas, selvas, catacumbas y un larguísimo etcétera, nos vuelven acompañar en esta aventura.

Cuando la gente de Sony dijo que iba a traer al sistema portátil la experiencia de juego de la sobremesa, hubo mucha gente reticente. Pero a estas alturas se puede decir, que no sólo han conseguido traer esa experiencia, si no que la han mejorado. El manejo del personaje está mucho más cuidado, en su última entrega de PS3 apuntar y moverse era más complicado que en las primeras entregas. Haces uso constante (quizás demasiado) de las nuevas características que aporta la PS Vita, pero se comprende que es el juego vende-consolas de salida. Una apuesta muy fuerte, ya que no es el estudio de Naughty Dog el padre de esta entrega, si no que lo han cedido al estudio de Sony Blend Studios. Un punto muy crítico porque el buen hacer de momento lo han hecho de maravilla los chicos de Naughty Dog. Se nota que han aconsejado a Blend Studios y les han indicado un camino a seguir.

Todas las fotos han sido realizadas con el sistema PS Vita y su modo foto (Boton PS más Start).

El abismo de oro recuerda a mucho al "Tesoro de Drake" primera entrega de la saga y que supuso en su momento todo un éxito tanto de la critica como por los usuarios. Personajes nuevos dan un nuevo enfoque y se agradece, otros ya más viejos también nos acompañaran, pero desde un punto algo más lejano.

La historia de este juego nos sitúa en algún punto de Sudamérica, encontrándose en medio de la selva. Nate acompaña a Dante, un amigo que le llevará a unas excavaciones, encontrando en ella restos de una expedición española con más de cuatrocientos años de antigüedad. Y hasta aquí vamos a leer, el resto de la historia se desarrolla en más de una treintena de capítulos, unos más cortos y otros más largos, al final la duración del juego centrándonos en la historia y un poco en la exploración supera ligeramente la barra de las 10 horas, comparándose a sus hermanos mayores.

Los enemigos estarán a doquier.

Dejando aparte el guión del juego, para no entrar en más detalles y desvelar algo sin querer, nos centraremos en los apartados técnicos del juego.

Los gráficos lucen espectacularmente en la pantalla de la PS Vita y se nota la calidad tanto en los colores como en la nitidez. A primera vista no tiene nada que envidiar a las entregas de la PS3, los modelados de los personajes son magníficos, las expresiones tanto faciales como corporales siguen la estela de la franquicia. El paraje y los escenarios son bastante variados, con unos increíbles efectos de luz en tiempo real asombrosos, donde la luz del atardecer se refleja en las aguas que nos dan en la cara y nos ciegan, las sombras se alargan y consiguen una sensación de armonía con todo lo expuesto en pantalla. Se nota que son sus primeros pasos en la consola y algunas texturas dejan algo que desear. También hay que puntualizar que el juego no esta a la máxima resolución que ofrece la nueva pantalla mostrando algún que otro diente de sierra. Pero seamos sinceros, son pequeños fallos para poder quejarnos, cuando estamos jugando estas cosas ni se ven, no molestan, y lo que es más importante no entorpecen la experiencia de juego.

Diferentes momentos del juego. Soberbia potencia gráfica.

En el apartado sonoro no hay mucho más que decir. Un  doblaje de cine, con su mítica canción de entrada y todo lo referente a la banda sonora son de la misma calidad que en las anteriores entregas. El sonido de la selva amplia la grandeza gráfica, sonidos de bichitos, pájaros, el agua, las hojas al ser pisadas, los ecos de las cuevas, todo, engrandece aún más la sensaciones del juego.

Pasando a la jugabilidad es donde más han intentado innovar. En algunos casos están muy bien implementados, como mantener el equilibrio sobre un puente gracias al giroscopio de la consola. O limpiar una reliquia tocando la pantalla táctil y girándola con la parte trasera de la consola, cortando  ramas para encontrar tesoros siguiendo las indicaciones de la pantalla en la estela que nos propone el juego, o incluso recargar el arma tocando la parte superior izquierda de la pantalla, esta genial. Hasta aquí perfecto, pero que te metan esto 30 veces en los primeros 4 capítulos a modo de tutorial, es cansino. Otras funciones del control se pueden desactivar en el menú de opciones y jugar como hasta a día de hoy en la saga, pero aquí como en la vida los gustos son para todos, y a quien le guste apuntar moviendo la consola, subir por las lianas tocando la parte trasera de la consola y otras funciones más, no tendrá problema en jugar así. Para todos los que no, seguro que antes del capitulo 3 ya lo habrán desactivado.

Nuevos controles del juego.

Aparte, el control standard es fabuloso. Los dos stick analógicos y los gatillos son perfectos, nos sientan como un guante de seda bien ajustado, todos lo demás controles no desencajan para nada, y logran que el control del juego sea exactamente igual que en la sobremesa de Sony.

Poco más nos queda añadir a este análisis. A quien le guste la saga este juego será más de lo que espera. Quien haya adquirido la portátil de Sony, y no tenga este juego, es altamente recomendable que lo compre, puesto que le mostrará muchas virtudes de la máquina.

Un juego completísimo, con una duración justa, una historia que en sus inicios no te atrapan, pero que pasados los tres o cuatro primeros capítulos, ya no podrás parar de jugar. Los guiños hacia anteriores capítulos están presentes. Un Nathan que con sus puntillitas y sus gracias nos acompañaran a lo largo de toda la aventura. Personajes nuevos y frescos. Un apartado sonoro grandísimo y una jugabilidad muy cuidada en su versión standard, harán que disfrutemos de este juego como niños.

Sin lugar a dudas el mejor juego, de momento, para la PS Vita que no te podrás perder.

¿Qué sólo me das algo más de cuatro estrellas?

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Los Muppets, vuelve Kermit a la carga

Walter y Gary son dos hermanos que viven en Smalltown y son los mayores fans de Los Muppets. Un dia Gary y su novia Mary deciden viajar a Los Angeles por su aniversario y... deciden llevar consigo a Walter para que conozca los estudios y teatro de Los Muppets. Durante su visita Walter averiguará que el malvado magnate petrolero Tex Richman quiere arrebatarles el teatro y los estudios. Walter no puede permitirlo... pero ¿lo conseguira? El sabe que es una tarea nada facil, pero nunca hay que perder la esperanza y siempre debemos de luchar por nuestros sueños.

Mezclando actores reales con "marionetas" esta pelicula musical, como no podia ser de otra forma con Disney, trata de igual modo a ambos tipos de personajes, de tal modo que las "marionetas" trabajan al igual que los humanos y son tratados como tales.

Jason Segel conocido sobretodo por su papel de Como conocí a vuestra madre, es el adorable Gary que no se separa de su hermano y mejor amigo Walter.

Amy Adams es Mary, la novia de Gary

Pero dentro del apartado de actores, lo mas llamativo es la gran cantidad de cameos que aparecen en la cinta, donde vamos a encontrar a: Selena Gomez, Neil Patrick Harris (por si no os suena ahora mismo el nombre...es Barney Stimson de Como conoci a vuesta madre), Jim Parsons (Sheldon de The big bang theory), Rico Rodriguez (Manny de Modern Familly),Zach Galifianakis (Alan de Resacon en Las Vegas, si el que tenia una importante barba),  Jack Black, Mickey Rooney, Whoopi Goldberg o a Emily Blunt (es esa actriz que tiene cierto parecido a Kate Perry). Así que nos pasaremos la pelicula pudiendo identificar estas apariciones y no pudiendo parar de señalar y decir: mira si es...

Los Muppets no son nuevos en el mundo del cine, llevan haciendo peliculas desde el 1978 cuando se estrenaron con The Muppet movie (el nombre no se lo pensaron mucho, no). Despues de esta vendrian The Muppet Carpet (1981), The Muppets takes Manhattan (1984), The Muppets Christmas Carol (1992), Muppets Treasure Island (1996), Muppets from Space (1999), It´s a very merry Muppet Christmas Movie y El mago de Oz de los Muppets (2005)

La BSO cuenta con las canciones propias que suelen tener todas las peliculas musicales de Disney (que a veces pueden resultar cargantes y que en la propia película incluso podemos encontrar guiños a lo pesadas que pueden llegar a ser), asi como de las propias de los Muppets como son la del inicio del show o el Rainbow Connection. Aunque hay que destacar un par de detalles curiosos como es el hecho de la aparicion de un cover de Smells like a teen spirit de Nirvana o el Fuck you de Cee Low Green.

No son muchas mas las curiosidades que aparecen en esta pelicula, que con la cantidad de cameos y los detalles de la banda sonora no son pocos, pero podemos señalar tambien que para el vestuario de Miss Piggy se diseñaron 12 trajes especiales y Christian Laboutin (el conocido diseñador de zapatos) realizo un par especialmente para ella. De igual modo la rana Kermit (Gustavo en su version española) lleva un traje de Brooks Brtohers (una conocida marca americana de ropa) en una de sus escena. Nuestros Muppets siempre se han vestido de lo mejor lo sabemos.

 

Particularmente yo no esperaba ninguna maravilla de la pelicula, si no que la concebi como una mas... pero luego despues me sorprendio y disfrute como una niña pequeña. Si os gusta este tipo de cine no tan comprometido o si teneis a vuestro cargo niños pequeños y no sabeis que hacer con ellos, ponedsela y...a disfrutar todos juntos.  

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Análisis - Wipeout 2048

Cada vez que Sony lanza una nueva consola, va de la mano una entrega del Wipeout. Se sabía que la Ps Vita iba a ser una consola potente y vanguardista, pero ver correr por sus circuitos este juego, no tiene otras palabras que alabanzas y exaltaciones. Altísima calidad gráfica, sonido y jugabilidad, siempre es y será la carta de presentación de la franquicia Wipeout, donde esta vez tampoco se queda atrás.

Intro del juego

Wipeout 2048 nos sitúa en los inicios de las carreras de naves anti-gravitatorias, partiendo del año 2048 hasta el 2050, siendo cada año una temporada. Carreras frenéticas donde debes quedar en la mejor posición posible, combates a muerte donde ir primero en la carrera no vale, tienes que ser el mejor en destrozar las naves contrarias. Las carreras de zona es el punto más arcade del juego, con colores y efectos muy psicodélicos que nos acompañan en un incremento de velocidad, pasando de la D al A+. No nos debemos olvidar de las pruebas de contrarreloj, haz un tiempo en unas vueltas estipuladas y sin cometer muchos errores. No innova como en antaño, y tampoco lo pretende, sólo perfecciona la fórmula dando al jugador más motivos para seguir los campeonatos. Vamos subiendo de nivel gracias a los puntos de experiencia que se ganan en las carreras y desafíos, cuanto mejor lo haces más puntos.

Wipeout es un juego muy exigente, el más mínimo error te hace perder  un tiempo precioso, y al principio estarás más en la cuneta que en la pista. La curva de aprendizaje esta muy suavizada, y me atrevería a decir que es la entrega más accesible de todas. Al inicio del juego, nos costará mantener la nave recta, y más aun hacer unos giros imposibles. Iremos jugando, aprendiendo, perfeccionando el control, pasando  del último, a escalar posiciones, hasta que por fin quedas primero y la sensación de superación nos invade.

Tenemos varios tipos de naves, con un "setup" diferente y específico para cada prueba, velocidad, luchador, agilidad y los prototipos. Tenemos un total de cinco casas (Feisar, AG Systems, Qirex, Auricom, y por último Pir-hana), podemos ir desbloqueando naves de cada una de ellas donde el diseño y las especificaciones son diferentes entre ellas.

Imágenes del modo Foto que incorpora el juego.

Para ir pasando de evento tenemos que cumplir unos objetivos, que nos darán el "PASE" (color verde). Pero si cumplimos otros objetivos mucho más duros y arriesgados conseguimos el "PASE DE ELITE" (color amarillo) donde conseguiremos muchos más puntos de experiencia, o incluso en algunos niveles naves mejores o trofeos. Otro de los puntos que se notan que van puliendo es que cuando juguemos al modo un jugador y estemos conectados al servicio PlayStation Network, nos saldrán notificaciones de los tiempos y puntos de nuestros amigos, que como siempre intentaremos batir para ser los mejores.

Gráficamente el juego es una delicia, se mueve con una suavidad característica de la saga, hay momentos que aparte de la velocidad hay explosiones, ocho naves en pantalla, y los reflejos del sol, entre otras cosas, pero nada de ello hace que la consola tenga una bajada de frames. Los tiempos de carga entre carreras es desorbitado, y gracias al último parche hemos pasado de unos 60 segundos a unos 40-25 segundos, y es aquí donde se nota que ha habido prisas por acabarlo, notándose la falta de optimización del juego. Cuando no superas los objetivos de la carrera y le das a reiniciar, no tarda tanto, unos 15 segundos. El problema viene cuando por cualquier motivo, la nave que tienes elegida no es la correcta, y debes salir de la carrera para volver al menú, allí elegir la nave apropiada, y volver a esperar esos 40 segundos.

¡Dios mío, que nos matamos!

Pero males a parte, los circuitos están súper cuidados, mimados hasta tal punto que ir aprendiendo cada curva y cada atajo se convierten en la prioridad. Cada vez vamos tomando las curvas más cerradas y abriéndonos a la salida para coger el deslizante o el arma. Los atajos ahorran mucho tiempo, pero son muy difíciles hacerlos, más estrechos, curvas aún más cerradas o entrelazadas con saltos; tomar esa opción al principio nos lleva a cometer más errores que por el camino normal. Hacer mención especial al circuito de SOL, tras estar jugando ya unas horas y tener  la vista acostumbrada a la velocidad y a los gráficos, llegamos a este circuito con un escenario digno de los mejores de la saga, bien cuidado con unos reflejos en los edificios, pistas y nubes, están al más alto nivel que hayas visto hasta ese momento en el juego; pero por contra es el circuito más exigente de todos, donde el más mínimo error no te lleva a la cuneta, si no que caes al vacío, perdiendo un tiempo precioso.

Circuito Sol, impresionante.

En el apartado sonoro destacar la música techno con temas muy variados y cañeros, que mejoran la sensación del juego, pero si vuestro gusto por la música no acompaña a este título no os preocupéis, porque podéis poner cualquier tema que tengáis en vuestra Ps Vita. Los efectos del juego son decentes y cumplen con su cometido, la explosiones y los impactos suenan muy bien sobre todo cuando te hacen ganar una carrera casi imposible.

El control en un juego de conducción es muy importante que sea preciso, cómodo, y versátil. Gracias al stick analógico de la PS Vita que es muy agradable y suave al tacto, hace que esto mejore la sensación de control sobre nuestra nave. Por defecto viene activada una versión de control nueva, simplificandolo, pero que nos limita mucho en el manejo del juego, se recomienda activar en opciones el Control Wipeout. También viene con un modo para el giroscopio y las opciones táctiles de la consola, pero sólo como anécdota probarlo (para jugar en serio no nos vale).

Entramos de lleno con el modo multijugador. Para empezar recordar que este juego hace uso del "Pass Online" de PlayStation, si lo compramos de segunda mano o algún amigo nos lo deja, no podremos conectarnos al PlayStation Network. Si lo queremos hacer, deberemos pasar por caja y abonar los 9.99€.

El modo campaña online esta compuesto de 20 eventos, cada cual más largo y más difícil. Tendremos dos modos para competir junto con 8 amigos, que pueden ser las carreras o los combates. Aquí el contrarreloj y las zonas se dejan de lado para entrar en batallas sin tregua por ser el mejor. Cada carrera tendrá unos objetivos para conseguir el PASE o el PASE ELITE, que pueden ir desde terminar el evento, hasta superar a un enemigo, o disparar con X arma a Y enemigo. También comentar como anécdota que al inicio de cada carrera o combate puedes hacerte una foto con la cámara frontal de la consola que se usará para cuando derribas a un enemigo o quedas entre los tres primeros.

En el modo online jugarás contra 7 amigos más. Diversión asegurada.

Un multijugador muy bruto y consistente al que echaremos muchas horas. En ningún momento tendremos tirones ni lag. Tras cada prueba tendremos elección de carrera en un circuito o batalla en otro  dejando la votación abierta para todos los que estén en la sala.

Por último una gran novedad, es el modo cruzado con la PlayStation 3, que podremos jugar a 4 mapas del Wipeout HD. Nos podremos medir con usuarios de la consola de sobremesa y hacer gala de nuestras habilidades con amigos que no tengan la Vita o en ese momento prefieran jugar con la mayor de Sony.

Video de lanzamiento del juego. Resume las mejores cualidades.

Uno de los mejores juegos de salida y seguramente uno de los más potentes que exprimen de momento las características técnicas de la consola. Un control muy refinado y exacto, harán que olvidemos estar ante una portátil. Variado, largo, y con un multijugador sólido, hacen del juego un verdadero must have. Seguramente (eso espero) irán sacando más circuitos y/o naves, alargando con DLC la vida del mismo.

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I am Alive, nos sacara ese miedo y adrenalina con tal de sobrevivir

Os presentamos I am Alive un juego de acción en tercera persona muy esperados para muchos ya que Darkworks, que fue la fundadora de dicho juego, lo tuvo que abandonar por otros proyectos que tenían dejandoselo a Ubisoft para terminar dicho proyecto, que un tiempo después lo anuncio en el E3 del 2008 con un trailer

En el juego nos muestra como Chicago sufría un terremoto que destruía la ciudad y como tienen que sobrevivir sin apenas agua y comida los supervivientes. La producción del juego fue lenta por distintos problemas, pero en el E3 del 2010 la cosa pintaba bien para Ubisoft ya que se puso fecha para su estreno para primavera del 2011

Un año después de la fecha dicha en el E3 2010 por fin se ha estrenado, y por lo que se ve con muy buena acogida en ventas, aunque con criticas de todo tipo y aquí vamos a deciros los pros y contras de el.

El juego esta en las plataformas PS3 y Xbox 360 con fechas distintas de estreno 7/3/2012 Xbox Live con valor de 1200MP y para PSN 4/4/2012 15€ (un precio razonable para mi entender).

Empecemos con lo que interesa, nada mas empezar nos dan a elegir entre dos dificultades: normal en la que nos daran más recursos y munición y 3 reintentos mínimo cada vez que guardamos el juego y  supervivencia en la que nos daran menos recursos y no tendremos reintentos al guardar. Terminar el juego en el nivel de supervivencia sera todo un logro,  yo no fui capaz de seguir en este modo y tuve que bajar al normal.

Nada mas empezar nos encontramos en Chicago, una ciudad desangelada después de sufrir varios terremotos con sus edificios derruidos, coches destrozados por la calle, cadáveres etc… y todo esto ambientado con una nube densa de arena que nos acompañara durante todo el juego. Tendremos un mapa que nos servira de ayuda en algunos momentos ya que con la niebla nos sabremos muy bien ni donde estamos ni por donde ir, pero según avancemos el mapa se ira actualizando y nos mostrara nuevas zonas donde podremos acceder.

El entorno del juego te hace desde el primer momento meterte en el papel de Adam, que tiene que ir a su apartamento donde espera encontrar a su mujer Julie y su hija Mary y para eso tendremos que ir escalando edificios, marquesinas, etc...

El modo de escalar esta bien conseguido y es bastante fluido y para que sea más interesante, le han añadido una barra de vitalidad, así que cuando hagamos un esfuerzo como correr o escalar, esa barra disminuirá, con lo que tendremos que pensar muy bien cual va a ser nuestro recorrido, ya que hay zonas donde nos podremos quedar sin barra de vitalidad y podremos caer al vacío.  Mi consejo es mirar si hay descansillos o balcones por el recorrido ya que os ayudara muchísimo, este modo que le han puesto a mi gusto lo hace mas interesante, ya que te hace estar mas en tensión puesto que en algunos momentos vamos a estar sin apenas barra de vitalidad y la música de tensión de fondo se acelera, serán momentos muy angustiosos. Otra cosa a tener en cuenta es que en muchos momentos tendremos que abastecernos de comida que nos vamos a ir encontrando por la ciudad cosa que nos ayudara durante el juego puesto uno nos dará mas resistencia, otros nos darán mas vida y otros ambas.

Los reintentos que vamos consiguiendo por rescatar a un civil, por curarlo o bien por llegar a un punto de guardado, serán muy valiosos ya que si nos matan empezaremos desde el punto de guardado mas cercano, pero si perdemos todos los reintentos empezaremos desde el principio de la fase, eso nos ara estar mas aun en alerta para no cometer ningún fallo.

Os aconsejo que os perdáis un poco por el mapeado y mirar las esquinas, detrás de los coches, etc ya que encontrareis unos artículos que vendrán muy bien para Adam y otros que os servirán para ayudar a civiles que os pedirán ayuda y tendréis que ayudarles (si queréis un logro). Al final de juego os sobrara algo de comida, pero no la malgastéis.

En este mundo todo escasea tanto la comida como la bebida y sobretodo armas, empezamos con un arma sin balas, las balas... amigos brillan por su ausencia y las que consigáis utilizadlas con cabeza y pensar antes de utilizarlas en los combates. En este apartado los enemigos hay que saber como enfrentarse a ellos, hay una cosa que están muy bien implementada, cuando le apuntas con el arma sin balas el enemigo levanta los brazos y no ataca pero si por un descuido aprietas el gatillo y suela el click el otro se da cuenta que no tienes balas va a ir a por ti, ese gesto me ha gustado pero otros gestos ya no tanto como que al avanzar el juego nos darán un arco y si apuntas con el a un enemigo, no te tendrá miedo y te atacara con el machete. No lo veo muy lógico porque una pistola le tienen miedo y a un arco no.

Cuando nos enfrentemos tendremos que atacar siempre al mas peligroso de ellos y rápidamente nos haremos con el resto, aunque algunas veces lo pasareis mal y ya no será tan fácil... porque a la mitad del juego los enemigos ya no se andarán con chiquitas y se tiraran a por ti sin cruzar ninguna palabra. Os encontrareis en algunos momentos con una tensión que te pondrá un poco al limite, tanto con el sonido, como por la nube de polvo que te dejara ver tan solo siluetas, y momentos de estar a oscuras con una sola linterna, la barra de vitalidad agotandose, con una pistola sin balas y un machete.

En el apartado sonoro decir que en general es música para ponerte en tensión y meterte en la partida y la verdad que lo consigue aunque le veo un fallo que utilizan demasiado la música de tensión cuando esta Adam gastando la barra de vitalidad, ya que aunque estés en la calle solo sin enemigos y sin peligro alguno le das a correr y suena la música de tensión, sabes que no te va a pasar nada pero esta programado para que cuando la barra disminuya se active la música, por lo de mas cumple muy bien con su cometido.

Respecto a los gráficos en este apartado la gente se a quejado mucho porque se han utilizado el motor Unreal Engine que no se utiliza para los juegos actuales, aunque que si se le puede sacar mas partido a ese motor, es cierto que los modelados no es algo puntero a la vista está, los modelados faciales son realmente malos me defraudo mucho el hecho de que se nota cuando hay alguna animación y sale Adam o otro personaje hablando se ven las cadencias, pero por lo menos no son muchos esos momentos y también hay que decirlo. respecto a los modelados también se nota a la hora que te vas encontrando a civiles para rescatar o salvar ya que rescate 3 veces a la misma chica.  No hace falta modelar 50 personas diferentes, pero si en todo el juego te vas a encontrar con 20 civiles que menos que sean diferentes.  Las físicas del juego están muy limitadas ya que cuando vas andando por las calles y te encuentras por ejemplo un carrito de la compra en la mitad de la calle y tu chocas con el lo “normal” seria que desplazaras el carro, pero aquí no, el carro esta fijo y no lo podrás mover... no es nada grave pero se podría mejorar ciertas cosas.

El mapeado del juego no es muy grande pero lo veo justo para la movilidad que llegaremos a tener por culpa de la niebla que a nuestro personaje no le deja respirar y lo hara andar con dificultad, como os dije os aconsejo que os mováis de la medida de lo posible que descubráis cosas, aunque sea una pega que alguna vez os topéis con algún muro transparente.

Conclusión: pese a las pequeñas cosas que comentado como los comportamientos de nuestros enemigos, los modelados de personajes, algunas texturas, momentos con la música, ver como a los civiles la niebla no es afecta y a nosotros si, que no dejan de ser cosas puntuales que no nos impiden meternos en el juego, y disfrutar momentos muy buenos llenos de tensión y angustia que nos dejan unas ganas tremendas de salir corriendo, es de los pocos juegos que consiguen este cometido.

Tenemos que estar mentalizados de que es un juego descargable y si lo comparamos como un juego físico estamos cometiendo un error ya que son producciones diferentes y eso se nota en el producto final, yo personalmente os lo recomiendo, pasareis momentos muy agradable con el juego, con una duración 5h si vas solo a por la historia y unas 7h30 y te lo tomas con calma ayudando a los civiles, etc (opción que os recomiendo).

Descargad el juego por 1200 MP en Xbox live, lo disfrutareis.

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Plataformas de juegos on line: Steam (II)

Los precios de los juegos son muy variables, ya que podemos encontrar juegos por 30-40€ y en cambio tenemos algunos por menos de un euro (épocas de oferta). Además de los juegos, vamos a poder hacernos con expasiones y DLCs para nuestros juegos a precios bastante competitivos. Por su parte las rebajas (sales) también aparecen en Steam con cierta frecuencia. En ocasiones con juegos que se ponen a la mitad de precio, o mas, durante unos días- horas. En otras ocasiones las ofertas vienen de la mano de "eventos" como fue este verano el Steam Summer Camp.  En estos eventos, además de rebajar los juegos, podemos conseguir descuentos en la tienda, nuevas armas o nuevos elementos para el juego o incluso juegos gratuitos, realizando "logros" que nos proponen a diario, por lo que nos merece la pena a diario dedicarle algunos minutos a realizarlos, para que al final podamos conseguir un premio. 

Además de todo esto algunos de los juegos se ponen gratuitos (free to play) durante un fin de semana, o directamente podemos jugar a ellos desde la plataforma de forma gratuita como es el caso de Global Agenda, Spiral Knights y Champios online. 

En el apartado mas social, Steam cuenta con un sistema de chat que permite mientras que estés jugando, también puedas hablar con tus amigos, incluyendo un sistema de voz (aunque esta característica no esta muy conseguida y es habitual que los usuarios no la utilicemos y que si queremos un sistema de voz utilicemos Skype o Ventrilo). También dentro de este apartado podemos ver las ultimas adquisiciones de nuestros amigos, a que están jugando en todo momento e  invitarlos a compartir partidas contigo. Incluso pueden darte una idea a la hora de las compras de juegos, DLCs o expansiones.  

Cuenta con aplicación para smarthphone tanto para Android como para iPhone que lo único que permite es hablar con nuestros amigos de Steam y hacer la compra de los juegos para luego poder descargarlos en casa. No obtendremos juegos para nuestro teléfono, pero desde luego si estamos en esos periodos de ofertas que duran horas, si podremos adquirirlo a buen precio.

Hablando un poco de estadísticas y curiosidades, Steam cuenta con mas de 40 cuentas activadas y con múltiples servidores que podemos encontrar desde Australia hasta Vietnam, en definitiva, es difícil que te vayas a quedar sin gente con la que jugar ni sin sitio en un servidor. Para que nos hagamos una idea, el día en que se consiguió el record de usuarios jugando fue el día 2 de Enero de 2012, donde simultaneamente hubo unos 5 millones de personas en sus servidores. 

Los juegos que suelen tener mayor numero de jugadores suelen ser: Counter Strike, Team Fortness, Football Manager y Call of Duty MW3. 

Pero no todo es perfecto. Una de las desventajas que tiene, se trata de que la mayoría de los juegos que se adquieren pueden ser en inglés, y para personas que no quieren tener los juegos en este idioma, pues puede suponer una traba. Otra de las desventajas que podemos tener es el hecho de tener las copias en formato digital, es decir, en nuestro ordenador, no existe una copia física del producto, de tal modo que si un día la plataforma cerrara (cosa que no es probable) perderías el juego.

Particularmente a mi me encanta esta plataforma y en mi opinión, no tiene competencia actualmente, ya que la otra plataforma que existe que le hace algo de competencia (Origin), aun le queda bastante camino por recorrer. Altamente recomendada desde mi visión, así que si os animáis, avisad quien sois por allí

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Análisis Resident Evil: Revelations

Nada más empezar el año, la consola portátil de Nintendo recibió una nueva entrega de Resident Evil. Esta longeva saga viene desde muy lejos, y ha ido cambiando desde los "surival horror" hasta "acción en 3ª persona". Resident Evil: Revelations (a partir de ahora RE:R) se sitúa entre medias de ambos estilos,  donde se debe de situar esta saga, porque más acción ya no se llamarían Resident Evil, y más survival horror aburriría. Con este juego, Capcom ha sabido mantener la saga en un punto de inflexión donde no olvida sus inicios, y no evoluciona tanto como el 5.

Jill Valentine.

Está claro, Capcom sabe hacer las cosas cuando quiere, e invierte tiempo y buen criterio en la producción del mismo. Este nuevo capitulo se sitúa en el año 2005 entre los acontecimientos de Resident Evil 4 y 5. No habrá zombies (como muchos ya sabrán), pero es que últimamente estamos viviendo una infección con tanto zombie suelto. En este caso habrá los BOW´s, seres humanos mutados por una nueva cepa del virus T.

Evidentemente es un juego para portátil y Capcom ha optado por un modo de contar la historia que veo muy acertado. Los capítulos (no diré cuantos son) con una duración muy ajustada. Al inicio de cada uno hace un resumen "Anteriormente en Resident Evil: Revelations..." (ahora releelo con esa voz en off grave de tío duro), logran con gran acierto mantenerte con la historia fresca, y con las ganas de saber más. No dejarás de jugar.

Haré un alto sobre el análisis, para explicar que no me gusta demasiado entrar en detalles de la historia, o detalles del juego, porque al final siempre se desvela algo, te rompe esa sorpresa, ese momento en el que poco a poco te vas metiendo en la historia. Si empiezas a jugar un juego en el que ya sabes gran parte de la historia, aunque tenga mil giros de guión, al final, no te absorbe igual que si lo pillas sin saber nada de nada.

Podéis estar tranquilo, este trailer os hace ver una idea del juego, no desvela nada de la trama, pero cuando lo juguéis entenderis. Lo malo que esta subtitulado en castellano, por lo que no se ve la calidad del doblaje.

Para disfrutar de este titulo con garantías, y experimentar sensaciones nunca vividas con una portátil, yo aconsejo jugarlo con las siguientes indicaciones:

1º Si eres capaz de aguantar el efecto 3D de la consola al tope, no lo dudes, elige el modo "supermegahyper3D" es decir, entra en opciones, y pon el 3D en muy fuerte, la sensación de profundidad es increíble, y te aseguro que lo vas agradecer según vayas avanzando en el juego.

2º No puede faltar un buen sonido. Los altavoces de la consola cumplen su cometido, e incluso me atrevería a decir que lo superan. Pero unos buenos auriculares, harán por sacarte del presente y de cualquier distracción, es una opción más que recomendable.

3º Circle Pad Pro. El accesorio con un segundo stick analogico. Ese accesorio tan polémico y que tantos ríos de tinta electrónica han corrido por ello. Este accesorio es IMPRESCINDIBLE. No voy a entrar en si es demasiado aparatoso, o si hace la consola más grande, si funciona bien o mal, o cualquier otra cosa. Con este "aparato" harás de la experiencia un disfrute sin igual.

4º Juega lo más seguido que puedas. Con un par de horas a la semana, perderás el hilo, y esa sensación que crea el juego.

No lo dudes, apunta a la cabeza.

El sonido es muy importante, debes estar alerta.

Con estos pequeños pasos, desde el inicio de la aventura conseguirás una inmersión profunda en la historia y en las sensaciones, provocando que RE:R se convierta en el mejor juego que hayas jugado en una portátil.

Terminando este bloque general, el juego sabe mantener la tensión, y también han podido crear unos cambios bastante radicales entre exploración y acción. Los puzzles no son difíciles, como los de antaño, eso sí, han vuelto las llaves. Puedes mejorar las armas con accesorios que encuentras por las salas, más munición, mejorar la potencia de fuego, la cadencia. También hay un gran número de armas diferentes, y por supuesto no puede faltar ni la magnum ni el lanzacohetes. Como bien dije al principio, esta claro, no es el primer Resident Evil, y no es tan escaso de munición, aquí hay, y bastante, pero no al principio del juego.

En este capitulo de la saga, se incluye por primera vez el GENESIS, un escáner, con el que podemos ir inspeccionando las habitaciones, salas, localizaciones, enemigos, etc. Conseguiremos objetos ocultos, y salud, mucha salud.

Los enemigos son poco variados, y eso es un error. Vuelven los hunter y ahora incluso dopados, pero  algún que otro tipo de enemigo tampoco hubiera venido nada mal. Aun así seguro que alguno os hará la puñeta y os matará más de lo debido.

Ahora entremos en materia. Empezaremos por los gráficos, pasando por sonido, historia, control y valoración. Sólo hacer un inciso en este momento, no pienso hablar del modo multiplayer.  Este modo en un Resident Evil, esta metido con calzador, aceite, y unos chorrillos del lavavajillas. Lo siento, RE:R es un juego de historia, como los de antaño, y meter un modo online a capón por que es la moda, no me vale. Es como si a un Call Of Duty le metes el modo puzzle. 

Gráficos:

Lo primero que llama la atención del juego cuando inicias la partida, son los gráficos, impresionantes, sublimes, detallados, con un elevado grado de texturas, iluminaciones bestiales (recordar de que estamos hablando de una portátil, con opciones 3D). Evidentemente no roza la calidad gráfica de las consolas de sobremesa o la actual PS Vita, pero roza un altísimo nivel.

Tenemos gran variedad de escenarios y de personajes, desde oscuras bodegas, hasta playas soleadas, pasando por la nieve. Y todo está muy mimado, el efecto 3D es el mejor hasta la fecha de la consola en el que realmente da sensación de profundidad.

Mucha gente se ha quejado de tirones y bajada de frames, pero sólo son en unos momentos relajados donde la consola aprovecha para cargar el escenario siguiente, no os alarméis. El juego no va cargando cada 5 minutos ni mucho menos, se disfruta seguido sin interrupciones de carga ni nada por el estilo.  Capcom, como buen alarde de empresa veterana, ha sabido meter muy bien los tiempos de carga, donde para nada te rompe el ritmo de juego y tampoco sufres males mayores cuando están en los momentos más álgidos de la historia.

¿De verdad esto es in-game?

Sonido:

Amigos, podría decir maravillas del sonido, pero ahora mismo, lo más importante que debo comentar es:  ¡el juego viene totalmente doblado al castellano!. Con voces bastante conocidas y con calidad. Vamos nada que envidiar a un Uncharted por decir uno (a más de uno le sonarán las voces). Los sonidos FX son ya más que conocidos, puertas que chirrían, disparos, pasos, escaleras, mecanismos, son los "míticos" de la saga. La banda sonora es otro componente muy indispensable en este juego, te mantiene en tensión, con agobio en sus primeros pasos (luego te vas acostumbrando), variada, y está cuando debe de estar, sin sobrecargar ni dejar esa sensación de vacío.

 Música del juego, y os lo aseguro, la recordareis por mucho tiempo.

Sonido ambiente, mezclado con la música clásica de tensión. Esto es lo que os espera en las entrañas del Queen Zenobia.

Control:

Una delicia, comodo y extremadamente preciso. Todo esto gracias al Circle Pad Pro. Puesto que si no tienes este accesorio, por favor, vete corriendo a la tienda y cómpralo. Es muy intuitivo y gracias a la pantalla táctil que hace de inventario, seleccionar objetos, armas o hierbas, lo hace más fácil. Puedes ajustar la sensibilidad de los analógicos, por si ves muy duro el control. 

Historia:

El guión esta muy trabajado, amén por los nuevos personajes, no dejan de ser un poco planos, pero le dan sangre nueva. La historia se va desgranando episodio a episodio, poco a poco. Te mantiene con interés, con ganas de según terminas el episodio empezar otro para ver lo que sigue. Hasta el final del juego no entiendes todos los detalles y es de agradecer. Lo mejor de todo, es cuando lo acabas y sólo puedes decir "quiero el 2 ya!!" por que, para mí, es el Resident Evil que mejor sabe llevar las riendas de una historia bien entrelazada. El modo campaña tiene una duración alrededor de 12 horas aproximadamente, es largo pero corto, siempre quieres más, y cuando llegas al final, recuerdas el principio como tiempos lejanos.

Un crucero de lujo para tus ultimas vacaciones, bienvenidos al Queen Zenobia.

Valoración:

Una sorpresa sin precedentes, que un servidor no apostaba para nada por ello. ¿Un Resident Evil en 3DS?, por favor. Y que gran sorpresa es ver un juego tan finamente acabado, con un doblaje que ya quisieran muchos otros, sonidos y músicas apabullantes, un increíble control gracias al mando extra, por todo esto, el juego es el mejor de todo el catalogo de 3DS.

Como si de un niño se tratará y yo el profesor, me gustaría darle un 10. Pero como buen profesor, sé que mi alumno puede dar más de sí, tiene un gran margen de mejora. Y siendo exigente, espero que mejoren algún detallito que otro en la secuela. 

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Plataformas de juegos on line: Steam (I)

Steam, la plataforma de juegos on line definitiva. Así se presenta esta plataforma en su pagina web cuando accedemos al acerca de. 

Desarrollada por Valve Corporation, esta plataforma acoge mas de 1.100 juegos dispuestos para comprar y descargar en cualquier ordenador, ya que lo único que tenemos que hacer es crearnos una cuenta en la plataforma, descargar su aplicación (disponible tanto para Windows, como para Mac) y empezar a disfrutar de la diversión. En Steam podemos encontrar tanto juegos archiconocidos como es el Call of duty  MW3 o el Civilization V, así como podemos encontrar juegos de corte indie. En definitiva capacidad de elección y diversidad de gustos.

Son varias las distribuidoras que encontramos, como por ejemplo: Bethesda Software (Skyrim, Oblivion), Activision (Call of Duty, Tony Hawk), Rockstar Games (Max Payne, GTA), Square Enix (Final Fantasy, Deux ex), 2K Games (Borderlands, NBA 2K12), Sega (Sonic, Shogun 2) o Telltale Games (Back to the Future, Sam & Max) 

La plataforma esta disponible, como bien hemos indicado antes, tanto para Windows como para Mac como para Linux, disponiendo por tanto de juegos para las tres plataformas. Esto es una de las ventajas mayores de Steam, ya que, aunque la mayoría de juegos están para Windows, disponemos también de un catalogo de juegos para Mac y uno mas pequeño para Linux. Cabe reseñar el hecho de que cuando compras el juego, y este está disponible para mas de una plataforma (información que se proporciona en cada uno de los juegos), al comprarlo, conseguiremos el juego en todas las plataformas. Es decir, si por ejemplo queremos comprar el juego Driver San Francisco, vemos que se encuentra tanto para Mac como para Windows. Al comprar el juego nos haremos con él para poder jugar tanto en un Windows, como con un Mac, lo que hace que podamos aprovechar mas aun el juego. 

El sistema que usa Steam para sus archivos es otra de las cosas de las cuales debemos de hablar. Nosotros instalamos el juego desde Steam y este se guarda en nuestro ordenador como archivos únicos no comprimidos .gcf. Esta extensión de los archivos hace que sean mas portátiles y de reducido tamaño, entre otras cosas, además evitan que el usuario sobreescriba por error en archivos importantes. Así mismo, Steam nos va a permitir añadir a nuestra biblioteca nuestros propios juegos que tengamos de fuera, de modo que podemos tener centralizados todos nuestros juegos en una sola biblioteca. 

Son conocidos los llamados Humble Bundle, estos juegos cuando los compramos, además de darnos los instaladores, también nos dan los códigos de Steam, de modo que se introducen de manera automática en nuestro Steam. Esta es también una característica muy interesante. 

En el apartado actualizaciones de nuestros juegos, Steam actualiza los juegos de forma automática cuando se abre la plataforma, por lo que no tendrás que preocuparte de nada mas que de abrir el Steam y tener paciencia en la descarga. 

Contamos también con el sistema Steam Cloud, un sistema que permite guardar en la nube nuestras partidas y que podamos acceder a ellas desde otro ordenador que no sea el nuestro, de modo que podamos recuperar las partidas en cualquier ordenador con Steam. Si bien esta funcionalidad no la tienen todos los juegos por el momento, debe de indicarse en el juego que puede guardarse en Steam Cloud.

Ademas de todo esto, para poner un poco la guinda al pastel, Steam cuenta en algunos de sus juegos con los llamados Logros. Estos logros se hacen mientras se va jugando, logros como puede ser matar determinado enemigo de una forma determinada o desbloquear algún personaje. Esto hace que el juego se nos haga un poco mas interesante y se nos plantee realizar estos retos, ya que algunos de ellos no son precisamente fáciles. 

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Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Tras 82 años de su primera aparición se estrenó en España el viernes 28 de octubre 2011 con unas criticas buenísimas, no encontrabas ninguna mala, pero aun así yo no tenia mucha fe en ella, tenia que verla y dar mi opinión. Fui a verla la misma semana del estreno y me quede encantado, salir del cine con esa sensación de cuando ves una película que te ha fascinado y de pensar he pagado 10€ por ver una película pero que los pagaría otra vez sin pensarlo. 

Sinopsis: “Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y peculiar secreto que deben investigar. A partir de ese momento, Tintín se verá acosado por Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero, con la ayuda de Milú, del cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición”.

Bueno empecemos contando un poco como sucedió todo este proyecto y como se desarrolló.

Steven Spielberg descubrió en 1981 a Tintin y se puso en contacto con Herge (el creador del niño pelirrojo) para poder adaptarlo a la gran pantalla. Herge estaba encantado de que Steven Spielberg fuera el director que lo llevara a cabo. El proyecto se postpuso para mas adelante, acontecio también el fallecimiento de Herge lo que hizo que se retrasara aun mas todo el proyecto. Poco tiempo despues la viuda cedió los derechos de Tintin a Steven Spielberg que empezó a crear al insaciable y joven periodista de simpático tupé Tintín y su fiel perro Milú.

Para poder presentarnos a todos los personajes en esta entrega adaptaron tres cómic ‘El cangrejo de las pinzas de oro’, ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de de Rackham el Rojo’. 

Steven Spielberg pretendía crear la película con personajes reales pero Peter Jackson le comento que seria mejor crearlo con la técnica de motion capture facial ya utilizada en anteriores películas como la gran conocida Avatar, viendo unos resultado muy espectaculares, y para todo esto usaron ocho cámaras de alta definición y en este caso había mas de 100 cámaras colgada del techo capaces de capturar en 360º y renderizar esos datos en un espacio tridimensional. Todo fue encargado a la prestigiosa Weta Digital,que ya han trabajado en los efectos visuales de la trilogía de El señor de los anillos, X-Men y, próximamente, en las entregas de ‘El Hobbit’.

El rodaje se hico en un solo estudio y duró entorno a las 8 semanas con un proceso de postproducción que se alargo durante 18 meses más.

Spielberg ha planeado la adaptación de las historias de Tintín en tres películas quedando en esta película como director Spielberg, ayudado en la producción por Peter Jackson, con la música a cargo de John Williams (fantástica banda sonora como nos tiene acostumbrado). En cambio se dice que la segunda película se cambiaran los papeles y Peter Jackson hará las funciones de director y Spielberg sera productor. El reparto es

Daniel Craig  (Sakharine y Red Rackham)

Jamie Bell  (Tintín)

Simon Pegg y Nick Frost  (Hernández y Fernández)

Andy Serkis  (Haddock)

Toby Jones  (Silk)

Sobre el 3D yo ya estoy muy harto, puesto que películas que merezcan la pena en 3D se pueden contar con los dedos de la mano y sobran dedos, y no hablemos de precios porque cuando fui a verla en versión en 3D a los cines Principe Pio de Madrid,  el 3D que utilizan es el pasivo y no es el mejor la verdad, pero aun así fue genial la experiencia. Me gustó mucho como estaba implementado, se nota que trabajaron en este apartado mucho y es realmente espectacular, os recomiendo verla en 3D. Hace pocos días  con el estreno en BluRay 3D  la revisione y ya utilizando el 3D pasivo da mas sensación de profundidad y mas calidad de imagen. No tengo palabras para explicaros, si tenéis la oportunidad de probarlo no lo dudéis.

La película en EEUU no fue un gran éxito ya que Tintin no es conocido y la gente era muy reacia verla, cosa que se se noto en la taquilla, pero en Europa a arrasado en concreto España a recaudo 55 millones de euros

Presupuesto:$135.000.000
Recaudación:$372.500.790

Como curiosidades:

Obtuvo 1 nominación al Oscar 2012 como: Mejor Banda Sonora pero no logro llevarse la estatuilla. 

Tintin The Adventures of the Secret Unicorn by eporetskymusic

Causó un gran revuelo que no fuera nominada al Oscar como mejor película de animación, ya que según el gremio de los Oscar no ven que la tecnología usada para esta película se pueda clasificar como animación, cosa que no tiene ningún sentido por que ni el moldeado de los personajes ni los exteriores, ni paisajes, ni demas se hacen solos pero siempre se ha dicho en los Oscar se le tiene una cierta manía a Steven Spielberg.

El personaje bohemio y pintor que sale en los primeros planos de la película cuando le muestra a Tintín un retrato (de como era dibujado en el cómic), es el propio fallecido Hergé, haciendole un pequeño homenaje.

Spielberg hace un guiño a ¨Tiburón¨ cuando Tintín va nadando hacia el helicóptero y solo se le ve la cresta fuera del agua, como si fuera la aleta.

Si sois seguidores de Steven Spielberg y os habéis dado cuenta que tiene como una firma en sus películas que es siempre que sale un vehículo se ve el espejo retrovisor viendo que viene detrás, en todas las películas lo hace, fijaos. 

La película no tiene desperdicio con actores como Jarmie Bell el “pequeño” Billy Elliot del que no sabíamos mucho de hasta ahora en el papel de Tintin o al inigualable Andy Serkis, ya conocido por Gollum, King Kong, Cesar en planeta de los simios o el Capitán Haddock, su capacidad de interpretar sus personajes cada cual mas dispar y transmitirnos tanto desde un personaje en CGI es increíble.

Si queréis pasar 2 horas llenas de aventuras y diversión solo tenéis que ver Las Aventuras de Tintin y disfrutar de esta maravillosa película con joven periodista y sus ganas de investigar casos acompañado de su inseparable amigo Milú. Y como olvidar al  inconfundible Haddock con su torpeza y sus idas de olla te hará desternillarte de risa.

¿Que os pareció a vosotros Tintin?

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